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En 【中央社】
元智大學藝術與設計學系第七屆畢業展—「邊」校內展自5月15日到19日，於元智圖書館地下一樓、七館一樓二樓及活動中心七樓舉行；畢業成果展融合了藝術與設計兩大類別，包括平面繪畫、裝置藝術、影像創作、產品設計、社區美學等，展出作品共33件，透過展覽介紹藝術與設計系學生經過四年訓練的成果。
元智大學藝設系畢展總召楊涵友表示，展覽主要內容為展現非主流在現今社會能夠展現的姿態與視角。在二十世紀中期以後，「去中心化」成為了一個社會主要現象，主流和非主流的交替或許並不是這麼必然，去中心化這件事成為了手段而非目的。站在非主流的位置上使我們能夠保持在一個清醒批判的角度，以自信但不自滿的姿態作為創作的動力。雖然與主流背離，但是我們要持續站在這樣的位置和角度才能建立一種觀看的方式，進而與觀者對話。
作品「一扇門的距離」是由陳芳昱所創作，年長者面對繁瑣的經常性就診、醫療監測，難免產生負面情緒，而家屬因工作疏於陪伴，兩者之間隔著一道無形的門。陳芳昱說，本設計以家屬及病人的關係為切入點，透過設計及科技的力量，藉由年長者生理資訊的測量、整合及傳送，精簡原先繁瑣的醫療流程，讓年長者及家屬透過 APP 互動，使彼此關係更親密。陳芳昱表示，病人透過裝置紀錄生理資訊，即時傳遞至家屬之APP及院方。院方持續追蹤病況，並透過遠距醫療回饋至APP，提供醫療指示給家屬。作品設計分二部分，第一部分為 APP，顯示病患心跳、體溫；透過按鍵讓家屬提醒病患吃藥，產生互動。第二部分則為裝置，提供測量心跳、體溫及聲光提醒的功能。實體裝置整合拐杖功能，透過卡榫裝置於枴杖上、無形之中取得病人生理數據，也可拆卸放置於桌面，方便又實用。
楊涵友創作「Sound Print」，她表示，當我們要對最親近的人表達出關懷、感謝以及愛時，往往是最難以說出口的。或許是與身旁的人朝夕相處，讓我們視那份關心為理所當然，所以當要說出謝謝時，反而感到彆扭和不自在，更別說是一句「我愛你/妳」。楊涵友利用聲音、語言和色彩帶至聽覺、視覺、觸覺和感覺，將聲波透過電腦程式的摩斯代碼轉換成節奏的長短震動浮水印，產生花紋，印製在平面或是立體物件表面上，使繪圖成果成為不同的語言轉換。
作品「整形手術Plastic Surgery」是由侯慶璞所創作，以壓克力顏料塗抹在平面上，硬化後再從平面上拾取，一一貼附於透明壓克力箱表面，呈現出有別以往對於壓克力顏料操作的既定印象。侯慶璞說，創作觸發於生活當中深刻的部分，對於既定印象有挑戰精神，具有強烈的問題意識。透過反覆思考的過程，以作品的形式去呈現思考的痕跡。創作就像是一個實驗的過程，作品並不是實驗的結果，而是將實驗的過程呈現給觀者。以尋求答案做為創作的概念同時以個人經驗作為出發，對於顏料的物質性有所想像，藉由問題意識為主的結構之中形構出作品。透過創作不斷地自我挑戰，期待超越每次在思考與藝術創作路程上的極限。
作品「2117」是由郭芮安所創作，在材質上選用透明PVC布料，跳脫以往的穿戴模式，將豆苗或是根莖類穀物種植在衣服內，或許在往後能夠因為服裝進而改變食、住、行、育、樂等層面。郭芮安說，在科技時代的產物普及和重度使用之後，讓人不禁想像在未來的時空背景下，人類會因此產生什麼樣的生活變化？雖然說很多人覺得科技間接造成的負面影響多於他帶給我們的利益，但可能這只是時代演進必須經過的一個部分，希望用幽默的方式，將自己對未來的想像表達出來。
指導老師陳冠華教授表示，元智大學藝術與設計系以往的畢業展大多於台北市展出畢業製作，總是意圖以豐富多元的創作成果向社會展現不同的理念；今年除了仍會在台北（松山文創園區二號倉庫，六月三日至六月六日）舉辦畢業展外，今年第一次在校園內展出同學四年的輝煌成果，期望可以回饋校園文化，對校園扮演更積極的參與角色，藉此引發校園內的多樣性和豐富面貌。
郭芮安-作品「2117」
湯柔作品「病狀」
【2017/05/16】